工业革命之后,世界工业化的传播道路是 "欧美->日本->韩国->中国",恰好和瓷器工业相反。

世界的瓷器制造传播路线是 "中国->朝鲜半岛->日本->欧洲"。前面《已经讲过,瓷器被中国人发明后,由于其流行程度高且贸易利润可观,成为一种炙手可热的工业品。自中国人发明后,世界上其他文明都争相仿造,期望能够在制瓷工业上分一杯羹。

在中国的东边,瓷器在八世纪传入朝鲜半岛后,得到了快速发展,使得高丽时代的青瓷甚至比宋朝时代的青瓷还要别致;而后来的李朝青花瓷,在工艺和风格上也独树一帜,热销至日本诸岛。

随着日本文明的崛起,日本人自然就不愿意只做瓷器的进口者。大家都知道日本人在 “偷技术” 这方面非常在行。

1592年,日本战国三英杰之一的丰臣秀吉,刚统一日本不久,便 发动了对朝鲜的侵略战争,最后被朝鲜和中国明朝的援军给击退。虽然没有获得什么战利,但却俘获了一批朝鲜制瓷工人,最后点燃了日本的制瓷工业。甚至有人戏称此次战争是 “陶瓷战争”,这是日本人侵略朝鲜的唯一收获。

不过,可别小看这个陶瓷战争,它奠定了后来整个日本的陶瓷工业。朝鲜被日本侵略军洗劫了一次之后,其陶瓷工业基本就没落了;而得利于中国明朝的闭关锁国政策,日本陶瓷最后绕道中国,在大航海时代,畅销欧洲,带动了日本工业的发展。

下面阿Sam分享一篇讲述日本陶瓷的发展史,亲们看后记得点赞:

日本瓷器的起源来自一位朝鲜战奴,却发展出了一条日本特色之路

日本物语

在日本的二十四节气风物诗里,每个节气都有各自对应的风物代表,“白露有田”,即在秋季的白露,让人想起的风物是有田烧。

烧,在日语里是烧陶瓷的意思,如今大家耳熟能详的有田烧,波佐见烧,美浓烧等等,代表的是对日本陶瓷产地的称呼,有田烧就是在有田地区生产的陶瓷。

有人曾说:中国是日本的陶瓷之父,朝鲜则是陶瓷之母。

中国的陶瓷对日本乃至世界的影响不言而喻,但为什么朝鲜在日本陶瓷的发展中也起了这么重要的作用呢?

接下来就给大家讲讲容易弄混淆的陶和瓷。

陶瓷陶瓷,想必一定是先有陶!

远在一万年前的日本,那个时候的原住民就已经会制作土陶器了,如绳文土器、弥生土器等。

近代真正烧制陶器则是在12世纪的镰仓时代,日本人从宋朝引入了先进的制陶技术,随后有了濑户、信乐、常滑、丹波、备前、越前六大日本古窑。

但直到公元17世纪,由于找不到适合制瓷的原材料,日本本土一直没有自己生产的瓷器。

1594年,丰臣秀吉发动了对朝鲜的侵略战争,虽然最终战败,但却从朝鲜虏俘了大量的陶工回日本。

其中一位叫李参平的高丽人,才正式开启了日本的瓷器历史。

(陶瓷鼻祖李参平)

当时漂洋过海寄居他乡的陶工李参平,以炼胚烧制陶器为生,但他一直想寻找适合制造瓷器的土质。

直到1616年,他在佐贺县有田町发现了类似高岭土的优良瓷石,并首次制瓷成功,最终结束了日本完全依赖进口瓷器的时代。

所以有田也成了日本制瓷业的中心,与中国景德镇、德国迈森并称世界三大瓷都。

(瓷石)

经过四百多年的发展,有田烧几乎可以称为日本瓷器的代表,无论是茶具、餐具、花瓶、人偶或工艺品,全部为纯手工制作。

1644年开始,由于我国处于明清交际年代,战事不断,景德镇陶瓷产量锐减,加上闭关锁国政策,欧洲的瓷器贸易倾向于日本有田,有田烧开始在世界瓷器舞台崭露头角,诞生了“古伊万里式样”“柿右卫门窑式样”“彩绘锅岛”三大传统品牌。

(古伊万里餐具套装)

(伊万里金襴手攒盘,当年被欧洲皇室贵族迷恋,狂热收藏以至于与纯金同价)

如今为了传承,有田也先后诞生了许多创新品牌,其中设计师柳原照弘向传统致敬的1616/Arita最受世人瞩目。

每个年代,有田烧都能以其独特的美学观念,引领瓷器的审美潮流,成为日本甚至世界家居的网红。

1616/Arita的菊皿,ins上备受粉丝追捧的网红

(设计师柳原照弘)

此外在世界瓷都有田町,还有一个以陶瓷为主题的休闲公园,游客们可以在那领略几千公里以外的欧洲风采。

其中的有田陶瓷博物馆,完全仿造了德国十八世纪巴洛克风格的建筑“茨温阁宫”,甚至将宫殿上的雕塑也照搬了过来。

通过瓷器,让大家体会到不同文化、艺术之间碰撞出的美。

除了被称为瓷器之都的佐贺县有田町,我们也不该忽略仅一山之隔的长崎县波佐见町。

由于地理位置太相近,所以两地都是同一时期发展起瓷器的。

由于技术和原材的限制,当时的瓷器只有皇家贵族才能独享。

而最终将物美价廉的瓷器引入寻常百姓家,被称为支撑日本饮食文化的庶民瓷器的,正是波佐见烧。

“コンプラ瓶(comprador 瓶)”是波佐见烧的名品之一,波佐见烧发展400多年以来,一直以“价格公道,品质优良”做为基本理念。

而在艺术风格上,与坚守传统的有田烧不同,波佐见烧更多的迎合了当代人的生活及审美需求。

做为日本最具代表性的设计师,森正洋1956年开始就在生产波佐见烧的白山陶器工作。

工作仅2年就以其第一个作品“G型之豆”酱油瓶——解决了倒酱油时瓶身不留油迹的难题,获得日本第一届good design award(日本优良设计大奖)的长青奖,使得白山陶瓷器方便性、实用性和耐久性的品质为大家称道。

(设计师森正洋)

(G型之豆酱油瓶)

旋梅系列

旋梅系列则出自他的经典设计。

以旋转的五瓣梅花为图案,运用釉下彩的工艺,是由画师一笔一划手工绘制而成,色彩浓淡变化丰富,将青花之韵展现的淋漓尽致。

無印良品「白瓷系列食器」

2005年,森正洋以「每天都能使用」的食器为主题,为無印良品设计了「白瓷系列食器」,希望这些食器能滿足人們日常生活的使用需求,而这也成为森正洋离世前最后的设计作品。

Hasami porcelain(魄色林)

充满现代感的Hasami porcelain(魄色林)也是波佐见烧的知名品牌,是日本陶艺家本拓宏先生的名作,在Minimalism生活方式盛行的欧美日本,Hasami porcelain凭借简约流畅的线条以及百搭造型被誉为Pinterest爆款,又因手工产量低夺得全球断货王。

MUG CUP

其中MUG CUP这款马克杯延续了其迷人的经典外形,清爽的线条构成一种和谐美,让该系列的一款杯型一度被苹果公司选中,在美国总部售卖。

LINE FRIENDS x 波佐见烧

一向走在大众审美视野前列的波佐见烧,还与风靡世界的Line的合作了系列陶瓷,包括小碟子、酒杯、筷子架和牙刷架等,以水墨画风呈现Line主人公萌态百出的日常,深受年轻人的喜爱。

值得一提的是,2012 年波佐见陶瓷协会首次研发出无铅釉,并对本地全部厂家和销售商统一要求使用无铅釉,不但在使用釉料过程,在烧制过程中也不允许有任何含铅釉产品一起烧制,彻底杜绝含铅釉产品在波佐见地区生产和销售,波佐见的无铅无釉陶瓷从此热卖日本,再次受到世界的欢迎。